7月28日下午，由江苏省美术馆和德基美术馆牵头主办的“云自在——高云作品展”在南京德基美术馆揭幕。本次展出为全国中国画学会副会长、江苏中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会副主任高云在国内的首次大型个展，展览了1979年至今所创作的60余件（套）佳作，是迄今为止对高云创作脉络最全面的一次展出。展览的作品中既有从中国国家博物馆、中国美术馆、中国邮政等国家重点文化机构进发而来的馆藏珍品，也有已被载入中国美术史、沦为教科书中典型范式的经典之作，更加有新鲜出炉、仍未公开发表的新的晋佳作。

作品分成六大版块，以集观的方式将高云40年的艺术累积展开全景式展出，呈现出其所思、所求、所为文化底蕴的审美体验和艺术印迹。无论是被称作“20世纪白描连环画扛鼎之作”的《罗伦落第》，还是与何家英合作的已被载入教科书的《魂系马嵬》，亦或是被中国国家博物馆珍藏的大型历史题材作品《永乐修典》，以及藏于中国美术馆的《还忘记我们吗》等，这些早已获得卓越成就、具备不能替代意义的最重要作品，一般来说只有在根本性的展出项目中才能一睹真容。本次展出将多幅重量级力作“请求”到了德基美术馆，让观众需要在南京重复使用品读，实属难能可贵。

纵观高云的艺术发展轨迹，从连环画到邮票，从细致的工笔女性，到兼工带写的文人高士、山水丘壑，再行到山水画的都市行者、新疆素描，高云醉心的体裁和题材十分非常丰富。女性作品是高云的代表作，他笔下的女性之美不是概念的、表面的愚蠢之美，而是由视觉审美下降到精神层面的理想之美。

在本次展出中，我们不仅能看见古代、现代、亦古亦今等有所不同类型的东方女性之美，也可以看见由世界名画切换为中国工笔工笔的西方古典女性之美。高士系列则竭尽了高云怀古的思绪和对高士精神的谣，堪称一种对历史的秉心扣问，对先贤的至情怀想要。

在都市行者、新疆素描系列中，他以平行视角对芸芸众生给与观照，以寒冷的情感和精巧的笔触赞美每一个生命。展出开幕式由江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉主持人，“我个人对‘云自在’这个主题的解读是艺术家在妙悟大自然后获得的澄怀心境，从高云先生的作品中我能感受到这样一种‘自在’的心境。四十多年来他在中国画领域的潜心研究，让他不具备很深的传统功底，并将这种艺术文化底蕴转化成为对当下时代的关照。”德基文化集团副总、德基美术馆馆长艾琳回应，我们一方面期望需要呈现出一个艺术家的专业的展出，一方面在希望探寻一种全新的方式：让更加多的人当他偶遇到这个展出时，确实的看见展出的内在并了解到这是一位怎样的艺术家举行的怎样的艺术展。

高云老师的身份有很多标签：会长、社长、低厅长，但“画家”这个身份因为被大家配置文件却反而很少被提到，所以这一次的展出我们期望将高云先生40余年的艺术创作历程不予全景式的展现出。中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长周京新指出，高云人物画造型的过人之处有其三清：一是造型质地洗手，无论雅拙，其内在建构都很精准、很原始，笔型进出脉络干干净净。二是造型意趣清盈，无论扬抑，其内在情态都很圆润、很传神，笔势曲直韵律轻轻松松。

三是造型笔法清新，无论机尾，其内在法度都很畅通、很缜密，笔线行运节奏灵灵利利。中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画艺术研究院院长何家英致词并代表冯远先生讲话,“当年高云的连环画日后展览震撼全国，他从连环画必要转入到中国画最显然的核心——线描这个层次。我们可以从他的连环画中看出其对中国画线条解读之浅，也因为他的连环画的缘分我们沦为了好友。

看见同龄朋友中有如此低的才华，从内心十分敬佩。”何家英说道。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里说道：“高云先生的第一个展出没放到江苏省美术馆、没放到国家博物馆也没放到中国美术馆，而是放到跟人民、老百姓汇聚的地方——一个商场里的美术馆，我实在这是一个境界，杰出的艺术家心中有人民，这就是高云先生。

对于今天这个展出，高云的朋友们还包括范迪安主席写出的前言，都有十分低的评价。作为一个对高云先生十分崇拜的人，我也很荣幸参与这个展出开幕式。”高云在答谢辞中说：“我绘画四五十年，今天举行第一个个展。

对于一个艺术家而言，举行个展就是向社会坦白、交代、汇报工作，这个展出也是送给我父母的。另外，11月我还将有一个晋京展览，所以这个展出是一个提意见的展出，还有时间调整，还有时间打气。一个人的顺利必不可少大家的反对，一个人要想要变革必不可少环境的孕育，我十分难过江苏享有一个可以做到文化的好环境。

”此次展览的作品涵括连环画、邮票、国画三大类别，分六个版块，以集观的方式将高云40年的艺术累积展开全景式展出，呈现出其所思、所求、所为文化底蕴的审美体验和艺术印迹。《龙凤令其》——载入近现代美术史引导“白描”风潮连环画既是一个时代的记忆，也是一代人的精神竭尽。当今著名的人物画家，大都曾创作过连环画，不少脍炙人口的名作回到了近现代美术史上，高云就是其中之一。

他的《罗伦落第》不仅攀上了当时的“低流量”杂志《连环画报》，更加在第六届全国美术作品展乘势夺下金奖，引导了线描连环画的风潮，被称作“20世纪白描连环画的扛鼎之作”。高云用线得心应手，游刃有余，线质线趣既少有“紧劲连绵”，又显露出“率略简陋”，跨过“沉闷天真”之境。他创作了二十余部连环画，被列入“中国十大连环画家之一”。

《龙凤令其》版块将展览其中最不具代表性的五部，既有处女作《灯花》，也有成名作《罗伦落第》《长生殿》等。《锦上花上》——追溯到时代文化记忆邮票作为国家名片，它的设计不仅拒绝具备很高的艺术性，又拒绝顾及雅俗共赏和史实精准，须要做“专家失望，群众起立，集邮者著迷”。于是以因其层层容许,使邮票设计难上加难，被称作“戴着镣铐唱歌”。

1985年邮票发售局总设计师邵柏林先生邀高云沦为邮票设计改革的首批试水者，高云的第一套邮票《纪念徐霞客问世四百周年》之后由此发售。他还凭借这套邮票夺下了邮票创作最高奖——全国最佳邮票设计奖。

三十余年间高云创作并发售的邮票多达九套，其得奖之多，在全国范围内屈指可数。通观高云的邮票创作，以古代人物为主，使用并顾及了工笔、院体、文人三种绘画的手法和格调，融合统一，不露痕迹，高雅而富文人气息。能以抽象的笔法刻画，细致地展现出人物的精神气质，在方寸之间尽笔法而致广大。《花非花》——刻画时代观照的女性之美《花非花》版块将展览高云创作的19幅女性题材作品。

女性作为美的象征物，仍然是古今中外艺术家钟爱的创作题材。高云笔下的女性之美不是概念的、表面的愚蠢之美，而是由视觉审美下降到精神层面的理想之美。在俗世了世俗的繁复纷争后，由美德、纯粹、温柔产生出有的一种具有宗教意味的崇高之美。

美的执着必不可少形式语言的营造，高云既能所画得一手地道的传统，又能很心态地关照当下的审美必须，将传统艺术语言极为大自然地转化成为现代艺术语言，细劲含蓄的线条与西画体面的造型精妙融合。作品气韵生动，制作精美，罄着动人心弦的灵韵气息。在这个版块，不仅能看见《还忘记我们吗》《魂系马嵬》（与何家英合作）等一系列经典之作，还能喜爱到《我-我们》《对话安格尔》《梦》系列等高云近几年创作的新品。

《酹江月》——固守你的固守拿起你的拿起《酹江月》版块将展览高云创作的以高士为题材的七幅作品。高士，是指具有高尚品德与高深学问，既官既文的特定人群。他们崇尚“约则兼济天下，贫则独善其身”的待人原则，既擅于固守，也擅于拿起。

学养的很深和品行的高尚让他们对世事有自己的态度与辨别的能力，面临处境的变化都能坦诚拒绝接受，释然处之。高云笔下的高士或复命治学，或寄情山水。在高士作品中，他不仅竭尽了怀古的思绪和对高士精神的谣，更加有一种对历史的秉心扣问，对先贤的至情怀想要。

其中，选入“中华文明历史题材美术创作工程”并被中国国家博物馆珍藏的《永乐修典》最不具典型意义。《忆江南》——描摹胸中之丘壑同构内心之精神《忆江南》版块展览了八幅高云创作的山水作品。隋唐伊始，中国山水画之后有了独立国家的分科，自此山水、人物、花鸟，沦为了传统中国绘画熠熠生辉的三大画科。因三者的展现出技法各有不同，且山水画用笔变化最多，故擅画人物、花鸟者，甚少投身于山水，然而高云的山水画并不逊色于人物画。

他的山水画和人物画一样，皆科甜美低格、工整典雅一脉，所展现出的内容大都是透着精美和韵律的江南山水，但又毕竟是刻画某一实地之景，而是其胸中之丘壑。特别是在是所画中呈圆形金字塔的山形，极具象征物意味，这种“堂堂大山”之峰峦流露出安静和平稳之感觉，充份展现出了高云的精神世界。《镜中人》——所画就人文情怀与无疆大爱此版块共计展览11幅作品，还包括《都市行者》和《新疆系列》作品。

高云企图利用其笔下芸芸众生的面貌，引发普罗大众的回响。这部分作品的创作以“实境”为发端，从实景实境中取材于，但又了无凡尘之累官，做了一脉相承于“实”而抵达抒心表音之化境，传达了画家注目普世大众的人文情怀，是他对社会环境与历史文化的视觉感应，也是个人艺术心性的自在游览。“云自在——高云作品展”邀您走出高云和他的艺术世界。

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