中国画发展所面对的时代命题是什么？中国画要给社会输入怎样的审美价值？中国画要以怎样的形式与当代社会产生关联？山水画精神如何防止沦为空洞口号？日前，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院国画院主办的第二届“黄宾虹学术奖提名展览”在北京炎黄艺术馆揭幕，70余位艺术家的作品兼备中国画承传与创意，呈现出了当代中国画艺术语言和面貌的多元化。“此次展出是当今中国画学术探寻的一次集中于展现出，这些作品皆是弘扬学术传统、扎根时代的典范。艺术家们谈造型，谈笔墨，谈意蕴，遵循艺术创作规律，深入生活，扎根人民，反映出有大时代里的家国情怀。”中国艺术研究院国画院院长田黎明说道。

据中国艺术研究院党委书记、院长韩子勇讲解，中国艺术研究院以理论研究与美术实践中结合的学术传统可追溯至1954年黄宾虹任所长的美术研究所。黄宾虹与时任副所长的王朝闻联合明确提出了画史、理论和中国画创作技术分段研究的理念，并的组织全国著名画家素描创作，构成了理论研究与绘画实践中创作的对话与深化，沦为中国艺术研究院十分最重要的学术文化底蕴与学术传统。2004年，中国艺术研究院美术研究所举行首届“黄宾虹学术提名奖”展出及涉及活动，在社会和学界获得相当大影响，当时展览的100余位艺术家现沦为当前中国国画界的中流砥柱。

而此次展出奖提名画家年龄在50岁至70岁之间，意图发售一批在中国画审美体验与实践中探寻、创作研究与开拓创新方面作出贡献的杰出画家和一批笔墨紧跟时代的优秀作品。与展出设施的“守正创意与时代实时”学术论坛同期举行，参会专家从实践中与理论两方面探究了新中国正式成立70年来中国画发展获得的成绩和不存在的问题。艺术家霍春阳在传统文化领域，特别是在是对儒家经典有深入研究与体悟，他在谈及“守正创意”时，尤其对“于是以”字做到了理解。他指出，做“于是以”必须终生修练，不中则有异，不正则并不大，并不大则旋即，中国画必需谋求“中和直”之美，当代画家要持续提高自己的传统综合学识，才能解决问题从高原迈进高峰的问题。

山东艺术学院原院长张志民指出，黄宾虹艺术最更有人的，就是他对中国传统的守正，将成熟期的笔墨与对大大自然的感慨感觉互为融合，超过了“外师炼，中得心源”的至低境界。中国艺术研究院国画院人物工作室主任蔡葵则回应，融合传统就是守正，与时代实时就是创意。

如何融合两者之间的关系，必须艺术家有多元文化、对外开放、宽阔的心态，就像黄宾虹一样，不不含门户之见，不吝中外之分，如此杰出的东西才能最后为我所用。田黎明更加侧重在“守正创意”的前提下，艺术创作中“五品”与“格”的辩证关系。

他指出，所谓“守正”应当是攻下中国绘画中的温柔境界、人文精神与朴素心性。“黄宾虹所谓的内美就是质朴的精神，‘高亢华滋’呈现出的就是朴素的大美，‘朴素而天下莫能与之争美’，中国画画家应当从生活中找到朴素之美。中国画只有按照这样的思路发展，才能确实把个性带入到群体当中，把自我融汇到大的时代当中，奠定中国画在今天的价值和意义。”田黎明说道。

对于当代中国画所不存在的“制作化”等问题，美术理论家孙克指出，艺术家要沉下心来，深入生活、展现出生活，射穿市场功利的欲望，推崇笔墨学识，推崇山水画形神。中国艺术研究院国画院学术委员会主任赵竣工则以更加宏伟的视野看来当代中国画的发展。他指出，中国画的现代化转型实质上是整个社会价值转型的一部分，局部变革的困局，必须从整体上解决问题。

艺术与绘画实质上是社会与时代的投影，正如时代发展了，学术背景与文化背景有所不同了，中国古代人物画给你现代人物画所注目的，在精神层面、人文层面和学术层面也都具有很大有所不同。“中国画发展中不存在的问题解决问题好了，当代中国美术不存在的诸多问题也许都会迎刃而解，对于通过美术提升人民美育水准和提高文化素质，强化文化热情，谈好中国故事，展现出中国形象，都十分最重要。”韩子勇说道，德艺双馨，植根传统、扎根时代，集理论研究和实践中创作于一体，是黄宾虹学术精神的实质所在，也是所有画家只用一生时间所希望拓进的方向。

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